Юго-Восточный Административный Округ Общественное Объединение
'Детская Художественная Школа-студия
Народных Танцев'
проводит набор мальчиков и девочек 6 - 15 лет		 МАРЬИНО

 

ГЛАВНАЯ

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

РАСПИСАНИЕ

МАСТЕР - КЛАСС

РАСПОЛОЖЕНИЕ

НОВОСТИ

ПИШИТЕ НАМ

'НРОДНЫЙ СТИЛЬ'

'НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОЛОРИТ'

ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА

ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ

РЕФЕРАТЫ СТУДЕНТАМ
Балет Прокофьева "Ромео и Джульета"

ОБМЕН ССЫЛКАМИ

Балет Прокофьева "Ромео и Джульета"

      Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу: Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему:'

      В этих словах гениального композитора Сергея Сергеевича Прокофьева раскрывается смысл и значение его творчества, всей его жизни, подчинённой непрерывному дерзанию поискам, завоеванию всё новых высот на пути создания музыки выражающей помыслы народа.

      Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка на Украине. Его отец служил управляющим в имении. С самых ранних лет Серёжа полюбил серьёзную музыку благодаря своей матери, которая хорошо играла на рояле. В детстве талантливый ребёнок уже сочинял музыку. Прокофьев получил хорошее образование и знал три иностранных языка. Очень рано у него появились независимость суждений о музыке и строгое отношение к своему труду. В 1904 году 13 летний Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию. Он провёл в её стенах десять лет. Репутация Петербургской консерватории в годы обучения в ней Прокофьева была очень высокой. В числе её профессоров находились первоклассные музыканты такие как: Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, а в исполнительских классах - А.Н. Есипова и Л.С.Ауэр. К 1908 году относится первое публичное выступление Прокофьева, исполнившее свои произведения на вечере современной музыки. Исполнение Первого концерта для фортепиано с оркестром (1912 год) в Москве принесло Сергею Прокофьеву громадную славу. Музыка поразила своей необычайной энергией, смелостью. Настоящий смелый и жизнерадостный голос слышится в бунтующих дерзостях молодого Прокофьева. Асафьев писал: 'Вот - дивное дарование! Огненное, живительное, брызжущее силой, бодростью, мужественной волей и увлекающей непосредственностью творчества. Прокофьев иногда жесток, порой неуравновешен, но всегда интересен и убедителен'.

      Новые образы динамичной, ослепительно светлой, музыки Прокофьева рождены новым мироощущением, эпохой современности , ХХ веком. После окончания консерватории молодой композитор ездил за границу - в Лондон, где проходили в то время гастроли русской балетной труппы организованной С.Дягилевым.

      Появление балета 'Ромео и Джульетта' составляет важную переломную веху в творчестве Сергея Прокофьева. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова). Убедившись в бесперспективности формального экспериментаторства, Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии - столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Музыка воспроизводит живые образы шекспировских героев, их страсти, порывы, их драматические столкновения. Форма их свежа и самозабытна, драматургические и музыкально-стилистические образы подчинены содержанию.

      К сюжету 'Ромео и Джульетта' обращались часто: 'Ромео и Джульетта' - увертюра-фантазия Чайковского, драматическая симфония с хором Берлиоза, а также - 14 опер.

      'Ромео и Джульетта' Прокофьева - это богато развитая хореографическая драма со сложной мотивировкой психологических состояний, обилием чётких музыкальных портретов-характеристик. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен (сокращены лишь немногие сцены - 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта).

      В музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине (эпоха описываемых событий - XV век). Менуэт и гавот характеризуют некоторую чопорность и условную грацию ('церемонность' эпохи) в сцене бала у Капулетти. Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские контрасты трагичного и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с драматическими сценами - весёлые чудачества Меркуцио. Грубоватые шутки кормилицы. Ярко звучит линия скерцозности в картинах веронской улицы, в скоморошьем 'Танце масок', в шалостях Джульетты, в смешной старушечьей теме Кормилицы. Типичное олицетворение юмора - весельчак Меркуцио.

      Одним из важнейших драматических средств в балете 'Ромео и Джульетта' является лейтмотив - это не краткие мотивы, а развёрнутые эпизоды (например тема смерти, тема обреченности). Обычно музыкальные портреты героев у Прокофьева сплетаются из нескольких тем, характеризующих разные стороны образа - появление новых качеств образа вызывает и появление новой темы. Ярчайший пример 3 темы любви, как 3 ступени развития чувства:

  • 1 тема - его зарождение;
  • 2 тема - расцвет;
  • 3 тема - его трагический накал.

      Центральное место занимает в музыке лирическая струя - тема любви, побеждающая смерть.

      С необычайной щедростью обрисовал композитор мир душевных состояний Ромео и Джульетты (более 10 тем) особенно многогранно охарактеризована Джульетта, превращающаяся из беззаботной девочки в сильную любящую женщину. В соответствии с замыслом Шекспира дан образ Ромео: вначале он охватывает романтические томления, затем проявляет пламенную пылкость влюблённого и отвагу бойца.

      Музыкальные темы, намечающие зарождение чувства любви, прозрачны, нежны; характеризующие зрелое чувство влюбленных наполнены сочными, гармоничными красками, остро хроматированы. Резкий контраст к миру любви и юношеских шалостей представляет вторая линия - 'линия вражды' - стихия слепой ненависти и средневековой ???????? - причина гибели Ромео и Джульетты. Тема распрей в резком лейтмотиве вражды - грозный унисон басов в 'Танце рыцарей' и в сценическом портрете Тибальда - олицетворение злобы, надменности и сословной спеси, в эпизодах боевых схваток в грозном звучании темы герцога. Тонко раскрыт образ Патера Лоренцо - ученого-гуманиста, покровителя влюблённых, надеющегося, что их любовь и брачный союз примирит враждующие семьи. В его музыке нет церковной святости, отрешённости. Она подчёркивает мудрость, величие духа, доброту, любовь к людям.

Разбор балета

      В балете три акта (четвёртый акт - эпилог), два номера и девять картин

  • I действие - экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу.
  • II действие. 4 картина - светлый мир любви, венчание. 5 картина - ужасная сцена вражды и смерти.
  • III действие. 6 картина - прощание. 7, 8 картины - решение Джульетты принять снотворное зелье.
    Эпилог. 9 картина - смерть Ромео и Джульетты.

I акт

      ?1 Вступление начинается с 3 темы любви - светлой и скорбной; знакомство с основными образами:

  • 2 тема - с образом целомудренной Джульетты-девочки - грациозной и лукавой;
  • 3 тема - с образом пылкого Ромео (сопровождение показывает пружинистую походку юноши).

1 картина

      ?2 'Ромео' (Ромео бродит по предрассветному городу) - начинается с показа лёгкой походки юноши - задумчивая тема характеризует его романтический облик.

      ?3'Улица просыпается' - скерцо - на мелодии танцевального склада, секундные синкопы, различные тональные сопоставления придают остроту, озорство, как символ здоровья, оптимизма - тема звучит в разных тональностях.

      ?4 'Утренний танец' - характеризует пробуждающуюся улицу, утреннюю сутолоку, остроту шуток, бойких словесных поединков - музыка скерцозна, шутлива, мелодия упругая по ритму, приплясывающая и мчащаяся - характеризует тип движения.

      ?5 и 6 'Ссора слуг Монтекки и Капулетти', 'Бой' - нет ещё яростной злобы, темы звучат задиристо, но задорно, продолжают настроение 'Утреннего танца'. 'Бой' - как 'этюд' - моторное движение, бряцание оружия, стук мячей. Здесь впервые появляется тема вражды, проходит полифонически.

      ?7 'Приказ Герцога' - яркие изобразительные средства (театральные эффекты) - угрожающе медленная 'поступь', острый диссонант звучания (ff) и наоборот разряжён, пустые тонические трезвучия (pp) - резкие динамические контрасты.

      ?8 Интерлюдия - разрядка напряженной атмосферы ссоры.

2 картина

В центре 2 картины 'портрет' Джульетты-девочки, резвой, шаловливой.

      ?9 'Приготовления к балу' (Джульетта и Кормилица) звучат тема улицы и тема Кормилицы, отражающая её шаркающую походку.

      ?10 'Джульетта-девочка'. Разные стороны образа проявляются резко и неожиданно. Музыка написана в форме Rondo:

  •       1 тема - Лёгкость и живость темы выражена в простой гаммаобразной 'бегущей' мелодии, и, что подчёркивает её ритм, остроту и подвижность, завершается сверкающим кадансом T-S-D-T, выраженными родственными тоническими трезвучиями - As, E, C движущимися вниз по терциям;
  •       2 тема - Изящество 2 темы передано в ритме гавота ( нежный образ Джульетты-девушки) - кларнет звучит игриво и насмешливо;
  •       3 тема - отражает тонкий, чистый лиризм - как самую значительную 'грань' её образа (изменение темпа, фактуры, тембра - флейты, виолончели) - звучит очень прозрачно;
  •       4 тема (coda) - в самом конце (звучит в ?50 - Джульетта выпивает напиток) предвещает трагическую судьбу девушки. Драматическое действие разворачивается на праздничном фоне бала в доме Капулетти - каждый танец несёт драматическую функцию.

      ?11 Под звуки 'Менуэта' официально и торжественно собираются гости. В средней части, мелодичной и грациозной, появляются юные подруги Джульетты.

      ?12 'Маски' - Ромео, Меркуцио, Бенволио в масках - веселятся на балу - мелодия близкая характеру Меркуцио-весельчака: причудливый марш сменяется насмешливой, шуточной серенадой.

      ?13 'Танец рыцарей' - развёрнутая сцена, написанная в форме Rondo, групповой портрет - обобщающая характеристика феодалов (как характеристика семейства Капулетти и Тибальда).
Refren - скачущий пунктирный ритм в арпеджио, в сочетании с мерной тяжёлой поступью баса создаёт образ мстительности, тупости, заносчивости - образ жестокий и неумолимый;

  • 1 эпизод - тема вражды;
  • 2 эпизод - танец подруг Джульетты;
  • 3 эпизод - Джульетта танцует с Парисом - хрупкая, утончённая мелодия, но застывшая, характеризующая смущение и трепет Джульетты. В середине звучит 2 тема Джульетты-девушки.

      ?14 'Вариация Джульетты'. 1 тема - звучат отголоски танца с женихом - смущение, скованность. 2 тема - тема Джульетты-девочки - звучит грациозно, поэтично. Во 2 половине звучит тема Ромео, который впервые видит Джульетту (из вступления) - в ритме Менуэта (видит её танцуя), а второй раз с характерным для Ромео сопровождением (пружинистая походка).

      ?15 'Меркуцио' - портрет весельчака острослова - скерцозное движение полное фактуры, гармонии и ритмических неожиданностей, воплощающих блеск, остроумие, иронию Меркуцио (как бы вприпрыжку).

      ?16 'Мадригал'. Ромео обращается к Джульетте - звучит 1 тема 'Мадригала', отражающая традиционные церемонные движения танца и взаимное ожидание. Прорывается 2 тема - шаловливая тема Джульетты-девушки (звучит живо, весело), впервые появляется 1 тема любви - зарождение.

      ?17 'Тибальд узнаёт Ромео' - зловеще звучат темы вражды и тема рыцарей.

      ?18 'Гавот' - разъезд гостей - традиционный танец.
Широко развиваются темы любви в большом дуэте героев, 'Сцене у балкона',

      ?19-21, завершающей I акт.

      ?19. начинается с темы Ромео, далее тема Мадригала, 2 тема Джульетты. 1 тема любви (из Мадригала) - звучит эмоционально-возбуждённо (у виолончели и английского рожка). Вся эта большая сцена(?19 'Сцена у балкона', ?29 'Вариация Ромео', ?21 'Любовный танец') подчинена единому музыкальному развитию - сплетаются несколько лейттем, которые постепенно приобретают всё большую напряжённость - в ?21, 'Любовном танце', звучит восторженная, экстатичная и торжественная 2 тема любви (безграничный диапазон) - певучая и плавная. В Code ?21 - тема 'Ромео впервые видит Джульетту'.

II акт

3 картина

      II акт изобилует контрастами - народные пляски обрамляют сцену венчания, во 2 половине(5 картина) атмосфера празднества сменяется трагической картиной поединка Меркуцио и Тибальда, и смертью Меркуцио. Траурное шествие с телом Тибальда - кульминация II акта.

4 картина

      ?28 'Ромео у патера Лоренцо ' - сцена венчания - портрет патера Лоренцо - человека мудрого, благородного, охарактеризованного хорального склада темой, отличающейся мягкостью и теплотой интонаций.

      ?29 'Джульетта у патера Лоренцо' - появление новой темы у флейты(лейт-тембр Джульетты) - дуэт виолончели и скрипки - страстная мелодия, полная говорящих интонаций - близка человеческому голосу, как бы воспроизводит диалог Ромео и Джульетты. Хоральная музыка, сопровождающая обряд венчания, завершает сцену.

5 картина

      В 5 картине трагический поворот сюжета. Прокофьев мастерски перевоплощает самую весёлую тему - 'Улица просыпается', которая в 5 картине звучит мрачно, зловеще.

      ?32 'Встреча Тибальда и Меркуцио' - тема улицы искажена, её цельность разрушена - минор, острые хроматические подголоски, 'завывающий' тембр саксофона.

      ?33 'Тибальд бьётся с Меркуцио' темы характеризуют Меркуцио, который бьётся лихо, весело, задиристо, но без злобы.

      ?34 'Меркуцио умирает' - сцена, написанная Прокофьевым с огромной психологической глубиной, основана на постоянно возвышающейся теме страдания (проявившейся в минорном варианте темы улицы) - вместе с выражением боли показан рисунок движений слабеющего человека - усилием воли Меркуцио заставляет себя улыбаться (в оркестре обрывки прежних тем, но в далёком верхнем регистре у деревянных - гобоя и флейты - возвращения тем прерывают паузы, необычность подчёркивают чужие заключительные аккорды: после d moll - h и es moll).

      ?35 'Ромео решает мстить за смерть Меркуцио' - тема боя из 1 картины - Ромео убивает Тибальда.

      ?36 'Финал' - грандиозное ревущая медь, плотность фактуры, однообразный ритм - приближающие к теме вражды.

III акт

      III акт основан на развитии образов Ромео и Джульетты, героически отстаивающих свою любовь - особое внимание образу Джульетты(глубокая характеристика Ромео дана в сцене 'В Мантуе', куда сослан Ромео - эта сцена введена при постановке балета, в ней звучат темы любовных сцен). На протяжении III акта развиваются темы портрета Джульетты, темы любви, приобретающие драматический и скорбный облик и новые трагически звучащие мелодии. III акт отличается от предыдущих большей непрерывностью сквозного действия.

6 картина

      ?37 'Вступление' воспроизводит музыку грозного 'приказа Герцога'.
?38 Комната Джульетты - тончайшими приёмами воссоздаётся атмосфера тишины, ночи - прощание Ромео и Джульетты(у флейты и челесты проходит тема из сцены венчания)

      ?39 'Прощание' - небольшой дуэт полон сдержанного трагизма - новая мелодия. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обречённость и живой порыв.

      ?40 'Кормилица' - тема Кормилицы, тема Менуэта, тема подруг Джульетты - характеризуют дом Капулетти.

      ?41 'Джульетта отказывается выйти за Париса' - 1 тема Джульетты-девочки - звучит драматично, испуганно. 3 тема Джульетты - звучит скорбно, застыло, ответом ей служит речь Капулетти - тема рыцарей и тема вражды.

      ?42'Джульетта одна'- в нерешительности - звучат 3 и 2 тема любви.

      ?43 'Интерлюдия ' - тема прощания приобретает характер страстного призыва, трагической решимости - Джульетта готова умереть во имя любви.

7 картина

      ?44 'У Лоренцо' - сопоставляются темы Лоренцо и Джульетты, а в момент, когда монах даёт снотворное Джульетте, впервые звучит тема смерти - музыкальный образ, точно соответствующий шекспировскому: 'Холодный томный страх сверлит мне вены. Он замораживает жизни жар',-
автоматически пульсирующее движение dddd передаёт оцепенение, глухо вздымающиеся басы - растущий 'томный страх'.

      ?45 'Интерлюдия' - рисует сложную внутреннюю борьбу Джульетты - звучит 3 тема любви и в ответ ей тема рыцарей и тема вражды.

8 картина

      ?46 'Снова у Джульетты' - продолжение сцены - страх и смятение Джульетты выражены в застылой теме Джульетты из вариаций и 3 тема Джульетты-девушки.

      ?47 'Джульетта одна (решается)' - чередуются тема напитка и 3 тема Джульетты, её роковой судьбы.

      ?48 'Утренняя серенада'. В III акте жанровые элементы характеризуют обстановку действия и использоются очень скудно. Две изящные миниатюры - 'Утренняя серенада' и 'Танец девушек с лилиями' введены для создания тончайшего драматического контраста.

      ?50 'У постели Джульетты' - начинается с 4 темы Джульетты (трагической). Мать и Кормилица идут будить Джульетту, но она мертва - в самом высоком регистре скрипок печально и невесомо проходит 3 тема Джульетты.

IV акт - Эпилог

9 картина

      ?51 'Похороны Джульетты' - этой сценой открывается Эпилог - замечательная музыка траурного шествия. Тема смерти (у скрипок) приобретает скорбный характер. Появление Ромео сопровождает 3 тема любви. Смерть Ромео.

      ?52 'Смерть Джульетты'. Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти.

      Финал балета - светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты.

      Произведение Прокофьева продолжило классические традиции русского балета. Это выразилось в большой этической значимости избранной темы, в отражении глубоких человеческих чувств в развитой симфонической драматургии балетного спектакля. И вместе с тем балетная партитура 'Ромео и Джульетты' была такой необычной, что потребовалось время для 'вживания' в неё. Возникла даже ироническая поговорка: 'Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете'. Лишь постепенно всё это сменилось восторженным отношением артистов, а затем и публики к музыке. Необычным прежде всего явился сюжет. Обращение к Шекспиру было смелым шагом советской хореографии, так как по общему мнению считалось, что воплощение столь сложных философских и драматических тем невозможно средствами балета. Прокофьевская музыка и спектакль Лавровского проникнуты шекспировским духом.

Список литературы.

  1. Советская музыкальная литература под редакцией М.С. Пекелиса;
  2. И. Марьянов 'Сергей Прокофьев жизнь и творчество';
  3. Л. Далько 'Сергей Прокофьев популярная монография';
  4. Советская музыкальная энциклопедия под редакцией И.А.Прохоровой и Г.С. Скудиной.

© 2005 НП "Марьино"
a@tanets.com

Сделано в 57d © 2005