'Детская Художественная Школа-студия
Народных Танцев'
проводит набор мальчиков и девочек 6 - 15 лет
| РЕФЕРАТЫ СТУДЕНТАМ |
- Хлопки, хлопушки, удары в народном танце, методика изучения
- Украинский танец
- Особенности взаимосвязи движений и рисунка на примере хороводной формы танца
- Философия танца
- Исторические истоки танцев славян
- Теория и методика преподования классического танца
- Эстетическое и физическое воспитание спортсменов юниоров по спортивным бальным танцам.
| Народный танец в рекламе |
|
Народный танец в рекламе |
| СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ В теории маркетинговых исследований реклама определяется как любая оплаченная форма представления и продвижения товаров, услуг и идей с по-мощью средств массовой информации. Изучая возникновение рекламных тра-диций, многие на практике пытаются реализовать опыт иностранных компаний. В таком подходе существуют "подводные камни". Историей написано немало страниц, которые складывают традиции национальной рекламы, и забывая о них, специалисты вынуждены затрачивать куда больше усилий по внедрению опыта зарубежных рекламных практиков на отечественный рынок. Итак, общепринято, что основные носители рекламы делятся на: печат-ные издания, телевидение, радио, наружную рекламу. Современная Россия на-сыщена этими видами рекламы. При выборе стратегии в каждой фирме всегда встает вопрос о целесообразности использования того или иного носителя, и естественно об его эффективности. Исторически сложилось так, что несколько десятилетий Россия не нуждалась в развитии рекламной индустрии в силу сво-ей "своеобразной" экономической политики. Как и многое в российской истории, традиционно подобное взрывной волне, реклама "вдруг" выплеснулась на так называемого потребителя во всех своих видах. Ошарашив публику, поначалу неготовую к таким "взрывам" ин-формации, рекламные кампании принесли успех за счет свой новизны и массо-вости. Воспользовались широчайшим неохваченным рекламным рынком, в ос-новном, иностранные фирмы, вышедшие на российский рынок. Отечественный же производитель рекламы на том этапе страдал от отсутствия специалистов и благодаря многим факторам в совокупности отличался недоброкачественной рекламой. История подсказывает множество примеров, которые реализованы в по-вседневной жизни и получили развитие. Однако в большей степени это разви-тие идет по пути национальных традиций, с учетом психологии рекламы и воз-действия ее на потребителя. 1. ПОНЯТИЕ, ЭВОЛЮЦИЯ, ВИДЫ НАРОДНОГО ТАНЦА Народный танец подразумевает соучастие зрителей, в нем запечатлева-ются основные черты характера и темперамента создавшего его народа. Это обычно танец анонимного происхождения, передающийся от поколения к по-колению. Хотя народный танец может исполняться и в городах, истоки его поч-ти всегда связаны с сельской местностью. Несмотря на различия исторического характера, народные танцы разных стран имеют много общего в ритмическом строении и рисунке движений. Упомянутые различия иногда обусловлены гео-графическими условиями. Например, танцы горцев одной страны могут быть в большей степени похожи на танцы горцев других стран, чем на танцы обитате-лей равнин в той же стране. Танец рил американского штата Виргиния близок хороводным танцем многих других стран. Мазурка с ее характерной трехдольностью воплощает польский характер, в то время как полька с ее отрывистым ритмом - дух чеш-ского народа. Чардаш, состоящий из двух частей - медленного кругового танца мужчин и огненного парного танца - соответствует общему представлению о венгерском характере, с его безотчетной тоской и бурными страстями. Альпий-ская форма шуплаттлера, танца ухаживания, распространена в Баварских и Ав-стрийских Альпах. Этот интересный народный танец состоит в притопывании ногами, прищелкивании каблуками и в хлопках по бедрам и коленям; кроме то-го, в этом танце мужчина перепрыгивает через присевшую партнершу, а та кружится под его рукой. Некоторые народные танцы являются напоминанием о древних культах плодородия, в рамках которых эти танцы и возникли. Так, хоровод вокруг май-ского дерева приветствует пробуждение природы. Этот танец характерен для всей Европы - от Испании до Норвегии, и его истоки прослеживаются в грече-ских дифирамбах во время дионисийских празднеств. Танцы с мечами возникли из языческого обряда, имитирующего борьбу между зимой и летом; они связа-ны также с древнегреческим военным танцем. Шотландский мужской одиноч-ный танец с мечами - один из самых известных примеров данного типа. Фольклорные мотивы часто играют большую роль в балете. С 1940-х го-дов стало распространяться увлечение подлинным, этнографически достовер-ным танцевальным фольклором. Существует немало профессиональных танце-вальных трупп, которые достигли международной известности, демонстрируя сценические формы народных танцев, например российский Ансамбль народ-ного танца Игоря Моисеева, Ансамбль украинского танца, ансамбль 'Инбал' в Израиле, 'Фольклорный балет' Мексики, 'Баянихан' на Филиппинах. Для человека первобытного общества танец являлся способом мышления и жизни. В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других на-сущных нуждах племени. Любовь, труд и обряд воплощаются в танцевальных движениях. Танец в этом случае настолько связан с жизнью, что на языке мек-сиканских индейцев тарахумара понятия 'труд' и 'танец' выражаются одним и тем же словом. Глубоко воспринимая ритмы природы, люди первобытного общества не могли не подражать им в своих танцах. Первобытные танцы обычно исполняются группами. Хороводные танцы имеют конкретное значение, определенные цели: изгнать злых духов, исцелить больного, отогнать беду от племени. Самое распространенное движение здесь - топанье, возможно, потому, что оно заставляет землю трепетать и покоряться человеку. В первобытных обществах распространены танцы на корточках; тан-цующие любят кружиться, дергаться и скакать. Скачки и кружения доводят танцующих до экстатического состояния, заканчивающегося иногда потерей сознания. Танцующие обычно не носят одежды, зато носят маски, сложные го-ловные уборы и часто раскрашивают свое тело. В качестве аккомпанемента ис-пользуются топанье, хлопки в ладоши, а также игра на всевозможных бараба-нах и дудках из природных материалов. В первобытном обществе не бывает артистов в обычном смысле слова, хотя в ряде первобытных племен имеются профессиональные танцовщики, ко-торые не имеют никаких иных обязанностей и являются настоящими мастерами танца. У первобытных племен нет регламентированной техники танца, но вели-колепная физическая подготовка позволяет танцующим полностью отдаваться танцу и плясать с абсолютной самоотдачей, вплоть до исступления. Танцы та-кого рода до сих пор можно увидеть на островах южной части Тихого Океана, в Африке и в Центральной и Южной Америке. Большинство танцев тихоокеанских островов имеют социальную, маги-ческую и религиозную природу. В традициях разных островов наблюдается оп-ределенная общность. Например, широко распространен танец с оружием, при-чем особой популярностью он пользуется среди обитателей Фиджи, где испол-няется после длительной подготовки под руководством опытных мастеров. Для Самоа, например, типичны сидячие танцы, в которых искусно ис-пользуются движения верхней части туловища и которые исполняются под хлопанье в ладоши или под стук маленьких деревянных палочек. Культивиру-ется танец с прихрамыванием вокруг 'калеки', который внезапно разражается смехом и высоко подпрыгивает, - этот танец символизирует победу человека над недугом. Для танцев маори (Новая Зеландия) более характерны движения всем те-лом, нежели ногами. Их хака - это танцы в сопровождении хоровой поддержки или выкрикиваемых слов. Один из типов хака, исполняемый мужчинами, отли-чается сложностью синкопированных ритмов, которые требуют мгновенных изменений в выражении лица и голосовых модуляций. Современные танцы маори проникнуты юмором. Танцы Филиппин демонстрируют влияние иностранных завоевателей - китайцев, индийцев, арабов и испанцев. Горные племена еще сохраняют свой магический танец каньяо, в котором жрица приносит свинью в жертву духам предков и просит их даровать могущество племени храбрых охотников за голо-вами. Танец сингкил, повествующий о мусульманской принцессе, требует от исполнительницы особой сноровки и изящества: она двигается между двумя парами бамбуковых шестов, постукивания которых образуют синкопированное и все время убыстряющееся ритмическое сопровождение. С 16 в. филиппинцы вошли в соприкосновение с европейской культурой и заимствовали некоторые европейские танцы (например, польку, ригодон, вальс), однако из-за жаркого климата островов эти танцы исполняются в замедленном темпе. Радость телесной свободы выражается в гавайской хуле, исполняемой под рокот барабанов. Сначала хула была священным танцем, в котором человек отождествлял себя с природными силами. Извиваясь всем телом, люди призы-вали богов и молили их о плодородии. Когда-то хула исполнялась только жри-цами. С приходом белых завоевателей танец был запрещен, но не забыт. Хула, исполняемая ныне в ночных клубах как аттракцион для туристов, является сла-бой копией танца, который когда-то был прекрасным выражением непосредст-венной радости жизни. Хореография - это искусство сочинения танца. Данный термин был впер-вые использован ок. 1700 в его буквальном значении - нотации или стеногра-фической записи танцевальных па. Впоследствии смысл термина изменился: он стал применяться к замыслу постановщика танцев, своего рода программе ба-лета, и даже шире - к танцевальному искусству в целом. Неизвестно, когда возникла первая система записи танца. Некоторые ученые полагают, что уже древние египтяне пытались записывать иероглифами танцевальные движения, но более или менее достоверные сведения об этом от-носятся к нашей эре. Первые нотации танца появилась ок. 1700, когда было введено понятие планов сценической площадки. В 19 в. танцовщик и хореограф Артюр Мишель Сен-Леон опубликовал трактат о 'стенохореографии', основные положения которого были развиты впоследствии немецким педагогом Фридрихом Альбертом Цорном: для записи танца здесь использовались условные схематические фигурки, обозначающие разные позиции. В начале 20 в. появилось множество новых систем, из которых наиболее жизнеспособными оказались системы Рудольфа Бенеша и Рудольфа фон Лабана. Последняя затем получила название 'лабан-нотация', а система Бенеша (1956) стала называться 'хореологией'. В ней пятилинейный стан для записи движений (с помощью условных обозначений положений частей тела по отношению к сценическому пространству) помещается под нотным станом. Достоинство системы Лабана заключается в попытке создать простой и логичный метод, пригодный для фиксации танца любого стиля, а также в точ-ности и лаконичности системы, в употреблении условных знаков, вызывающих зрительные ассоциации с рисунком движений, в способности этой системы по-казывать пространственные соотношения танцовщиков и в акценте на связно-сти, непрерывности движения. В лабан-нотации применяется вертикальное письмо со специальными столбцами для каждой части туловища. С помощью этой нотации могут фиксироваться как временная последовательность движе-ний, так и их направление и амплитуда. В Израиле предпочитают метод Эшко-ла, сконцентрированного на движении как таковом, без учета стилистических или эмоциональных факторов. Основные моменты танца, отличающие его от других видов хореографии - это выворотность, позиции ног, пластика рук, положение корпуса. В каждом из этих аспектов есть свои положительные и отрицательные стороны. Цель выворотности - достичь увеличения амплитуды движения ноги. Суть в том, что при обычном (прямом) положении бедер высота отведения ноги в сторону не превышает 80 градусов, поскольку движение ограничивается бед-ренной шейкой, сталкивающейся с краем вертлужной впадины (см. анатомиче-ский атлас). При выворотной же позиции бедренная шейка скользит по краю вертлужной впадины, что дает возможность увеличить амплитуду движения ноги на высоту до 135 градусов. Однако, разворачивая бедра, мы нарушаем эс-тетику бального танца, уводя колени друг от друга. Таким образом, в спортив-ном танце позиции выворотные и невыворотные очень часто чередуются для того, что бы можно было использовать возможности тела и в то же время со-блюсти особенности исполнения спортивного танца. В классике же выворот-ность сохраняется постоянно. Позиции стоп в классике диктованы одним единственным условием - это оптимальные положения, при котором тело сохраняет устойчивую сбалансиро-ванность. Известно любому спортсмену, хореографу, физику, врачу, что самое устойчивое положение тело человека принимает тогда, когда вес тела равно-мерно распределен на обеих ногах. Устойчивость в танце способствует силе и скорости движения (поскольку присутствует очень прочный контакт с полом), что в конечном результате является залогом точного исполнения ритмического рисунка в спортивном танце. Законы движения рук в классическом танце универсальны для любых ви-дов хореографии. Единственный недостаток - в классике руки отражают скорее мелодию, тогда как в спортивном танце все же огромное значение имеет рит-мическое акцентирование, хотя для рук в спортивном танце все же меньше ритмической работы, чем для ног и корпуса. Тем не менее, однозначно можно использовать классические позиции рук и пор-де-бра для спортивного танца - это очень украсит последний. Положение корпуса в классическом танце: позвоночник все время удер-живается в определенном положении с помощью мышц спины, пресса, ягодиц. Такое удерживание придает корпусу организованный, волевой вид, внушаю-щий ощущение постоянной готовности к движению, внутренней силы. Однако в классике принято положение "4 точки" (два плеча, два бедра находятся всегда в одной плоскости), что неприемлемо для спортивного танца с его противоход-ными позициями и движениями. Тем не менее, сам принцип удерживания кор-пуса заслуживает внимания. Кроме всех прочих преимуществ, классика обладает еще одним очень важным - математической выверенностью, точностью и логичностью линий, чего порой очень недостает спортивному танцу. Пост-модерн и джаз являются более прогрессивными видами пластики по сравнению с классикой, и несут в себе более глубокий потенциал с точки зре-ния развития возможностей человеческого тела как средства художественной и духовной выразительности - богаче лексика, свободнее пластика, отсутствие присущего классике консерватизма. Всеми этими 'зернами' пост-модерна и джаза нельзя не обогатить спортивный танец, чем сейчас многие и занимаются. Характерный и народно-сценический танец незаменимы в плане воспита-ния в наших танцорах навыков сценического образа, актерского мастерства, передачи характера, свойственного каждому танцу в отдельности. Каждому ре-жиссеру, психологу, хореографу, балетмейстеру известны практически все жес-ты, отражающие весь спектр эмоциональных состояний человека, взаимодейст-вий его с окружающим миром - то, что в современных танцах практически не используется. Наши танцоры пытаются танцевать лицом, забывая о том, что та-нец - это, прежде всего, язык тела. И иначе чем кривлянием этот "танец лица" нельзя никак назвать, учитывая, как порой не соответствуют эмоции наших танцоров тем танцевальным наборам движений, которые они исполняют. Вообще, все эти виды хореографии хороши уже тем, что в них четко по-ставлена цель движения, характер движения и четко отработан порядок обуче-ния этому движению (методика), и уже этим они заслуживают глубокого ана-лиза своих методик нашими (бальными) педагогами. Особого внимания стоят различные негритянские танцы всех времен от степа до хип-хопа, поскольку известно, что черная раса лучше другого населе-ния Земли чувствует и отражает ритм в своем творчестве, а так же известна не превзойденная ее пластичность. И в этом - огромное поле деятельности для ис-следователей. Нельзя не коснуться еще и постановочного искусства, поскольку в нем уже многие десятилетия существуют законы анализа музыки, построения ком-позиции, использования площадки для достижения более грамотного, гармо-ничного, выразительного, эффектного сценического произведения. И речь идет не только о постановке секвея. Даже обычная конкурсная связка, в которой уч-тены вышеперечисленные аспекты, смотрится значительно выигрышнее "не поставленной" вариации. В хореографии существуют методики треннинга, совершенствованные многими поколениями тренеров. В современном танце с точки зрения необхо-димо достичь сразу нескольких высот: скорость движения, сила, экономичность энергетических затрат, четкая координация и скорость реакции, гибкость и пла-стичность, выносливость, максимальную эффективность работы мускулатуры, правильное дыхание, красивое мускулистое тело. На все эти аспекты найдется, по крайней мере, по одному виду спорта, направленного на их отработку. А не-которые виды спорта занимаются одновременно несколькими. Вот наиболее полезные для спортивного танца, с точки зрения исследования их методик, ви-ды спорта: гимнастика, бег, восточные единоборства, бодибилдинг (шейпинг), фигурное катание, синхронное плавание. 2. НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ В РЕКЛАМЕ Народный танец является эффективным способом создания художествен-ной формы, образа в рекламе. Но при их возникновении не обойтись без почти что магического явления, которое именуется ритмом. В одной из песен Бориса Гребенщикова есть такая фраза: "Я устал быть послом рок-н-рола в неритмичной стране". Можно, конечно, рассматривать эту метафору как политический мотив. Но в контексте темы курсовой работ больше интересен художественный аспект. Явление это пронизывает весь окружающий нас мир. Оно лежит в осно-вах движения космических тел и анатомическом функционировании человече-ского организма. Феномен цикличности жизни был замечен еще в древности и нашел отражение в календарях. Аналогичные "волны" обнаруживаются в раз-личных погодно-климатических явлениях, тектонических процессах. Русский ученый А.Чижевский в начале XX века открыл периодические 12-летние циклы солнечной активности, рифмующиеся с биологической и социальной активно-стью. В 1899 году в Германии вышла книга Карла Бюхера "Работа и ритм". Это классическое исследование, посвященное природе ритма. С ритмом и работой связано возникновение джаза. Начиналось это в эпо-ху работорговли. Негры обладают природной склонностью к музыкальному ритму. Именно ему они и посвящали редкие часы отдыха, а потом научились использовать это в работе, создавая иллюзию физической и моральной свобо-ды. Сначала это были отголоски африканского там-тама, позже, обращаясь в христианство, они таким образом обучались религиозным гимнам. Фактически это были спиричуэл, негритянские религиозные песни. Позже появились блюзы - народные песни американских негров. В джазовом оркестре темп задается группой ударных инструментов. Ударник выполняет основную ритмическую функцию, несущую энергию всему музыкальному организму. Наряду с ритмической функцией, ударные создают гармонический фундамент для импровизаций солистов. В этой же сфере лежит одна из тайн успеха-неуспеха ди-джеев. Его можно назвать микросткопированием. Синкопа - это ударная акцентированная но-та, чаще образуемая в результате паузы. Эти же законы применимы и к театру. Недаром выдающийся актер С.Юрский назвал свою первую книгу "Кто держит паузу". С известной долей условности можно утверждать, что в основе успешно-го чтения стихов - паузы. Тишина бывает важнее слов, образуя сложные худо-жественные рисунки ритмических стыков. Ученые-этологи давно изучают так называемые "групповые пошу-мелки". Речь идет о демонстративном шуме, который создают группы разных животных. Цель этого демонстративного поведения - показать мощь и единст-во своей группы. Главное в массовой пошумелке - ритм. Отсюда тянется ни-точка к социально-психологическому исследованию многих явлений окру-жающей жизни. Абраам Моль писал, что "понятие ритма связано с понятием ожидания: после такого-то события ожидают следующего, и это явление упорядоченного расчленения имеет два качественно разных вида - метрическое и ритмиче-ское". Метрический ряд можно графически представить в череде одинаковых по толщине линий с равными промежутками. Метрический экранный монтаж - это сочетание кусков между собой согласно их длинам, по четкой схеме или формуле. Метрический монтаж реализуется в повторении этих схем, формул. Ха-рактеризуется грубой моторикой воздействия. Механическое ускорение путем кратных сокращений, с условием сохранения формулы соотнесения этих длин. Способен передавать зрителям метрическое эхо. На этом принципе построена значительная часть приемов современного шоу-бизнеса. В их основе врожденная человеческая потребность в групповых пошумелках. В ритмичном грохоте, выкриках, хоровом скандировании, через бессознательное приходит ощущение свободы и единства. Ритмичность - это иная характеристика. Она обусловливается более сложным чередованием однородных элементов. По выражению А. Белого, это "некоторое сложное единообразие отступлений " (Ритм как диалектика и "Медный всадник". М., 1929). Здесь нет кратности простого модуля, а имеет место более сложный ме-ханизм "ритмического барабана". Механизм этот известен в действиях шамана. Хороший шаман попадает в такт с биоритмами мозга, плохой "мажет". Хоро-ший "подсекает" слушателя на резонансный крючок и ведет в нужном ему направлении, а плохой пытается подавить и подчинить волю напористым шумом. Здесь кроются и многие тайны успеха современной эстрады, дискотек, политических предвыборных шоу-представлений. Массовая культура - это культура, адаптированная к рыночной реальности. Понятия "творить" и "продавать" здесь синонимы. Это мир лакокрасочных журналов, коммерческого массового телевидения. Несмотря на свою пестроту, этот мир не терпит незапланированного хаоса и явно тяготеет к стан-дартизации. В смысле творчества, более благополучно в нем чувствуют себя профессиональные "штамповщики", те, кто сумел примкнуть к экономически сильным партнерам или через тернии сам наладить "штамп", пользующийся спросом на рынке. Массовая культура проявляется не в отдельных шедеврах, а совокупно: в строе мыслей, обычаях, обиходе, пропитанном моральными понятиями и при-вычными мифами обыденного сознания. Во время одной из ТВ-передач "Тема", с ведущим Ю.Гусманом (бывшим капитаном команды Бакинского КВН), ведущий специалист-политтехнолог из "Никколо М" Е.Егорова назвала "КВН-щиками" тех пиаровцев, которые рабо-тают не с научными закономерностями, а лишь с фонтаном креатива. Замеча-ние это справедливо лишь отчасти. Ведь без творческой игры - бесплодна лю-бая теория. Особенно в рекламе. В 90-е годы мировой медиарынок претерпел серьезные изменения. Это уже не национальные, а транснациональные структуры, крупнейшие медийные объединения, обладающие громадными возможностями в сфере манипулирования массовым сознанием. Среди крупнейших из них числятся: Time Warner (новостные телеканалы и кабельные сети, включая CNN, TNT, Carton Network), музыкальные компании, кинокомпании, включая старейшую голливудскую Worner Brothers, видеопроизводства, спортивные клубы, издательства книг и комиксов вроде Бетмена и Супермена, редакции газет и журналов, включая Time. В январе 2000 года эта кампания объявила о планах своего слияния с крупнейшим Интернет-провайдером America Online. Совместная рыночная стоимость этих компаний оценивается в 260 млрд долларов. Среди прочих медийных гигантов: Walt Disney, Viacom, News Corporation, Sony, NBC, Berteismann. Именно эти медиагиганты определяют культурный климат на планете, продвигая свои товары при помощи собственных рекламных -структур, а также образуя клубы дружественных сетевых агентств. Глобализация - это ключевое понятие мирового рынка масс-медиа 90-х годов. ЗАКЛЮЧЕНИЕ У танца, как ни у какого другого вида искусства, есть качества, способст-вовавшие быстрому и полному освоению жизненно необходимых навыков: в форме жестов и телодвижений человек за короткое время успевал передать эти навыки более ярко и эмоционально, нежели любым иным способом. Народный танец - это танец, созданный этносом и распространенный в быту, обладающий этническими особенностями, проявляющимися в характере, координации дви-жений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения. Всестороннее изучение народного танца важно как с хореографической точки зрения, так и в качестве историко-этнографического источника для опре-деления социальных отношений между людьми, эстетического уровня создате-лей и исполнителей танцев. Костюмы и музыкальные инструменты также яв-ляются источником при изучении материальной и духовной культуры. Кроме того, данные хореографического искусства, сопоставленные с археологически-ми, фольклорными материалами и литературно-этнографическими сведениями прошлого и настоящего, позволяют более точно представить и понять этниче-ские, в том числе этнокультурные контакты. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
|
©
2005 НП "Марьино"
a@tanets.com